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mercredi 14 juillet 2010

Jim Morrison : Une prière américaine

Ce volume complète Seigneurs et Nouvelles créatures en ce sens que sont maintenant disponibles la quasi-totalité des écrits de Jim Morrison. La première partie de ce volume regroupe, classés disque par disque, les textes des chansons écrites par Morrison pour les Doors.
Une prière américaine n'avait été publiée aux États-Unis qu'en plaquette tirée à 200 exemplaires uniquement réservés aux amis de Jim Morrison. Ode à L.A. en songeant à feu Brian Jones est un écrit plus rare encore puisqu'il n'avait circulé que sous la forme d'une feuille imprimée, distribuée au public lors de concerts des Doors en 1969.
Enfin, le texte qui termine ce recueil fut publié en 1968 dans la revue américaine Eye.

samedi 20 février 2010

John Keats : Seul dans la splendeur

When last the winds oh Heaven were unbound.
Oh ye ! who have your eye-balls vexed and tired,
Feast them upon the wideness of the Sea
Until ye start, as if the sea-nymphs quired.

John Keats demeure nimbé de son aura de poète romantique : il a su, de son destin malheureux, nourrir un art à l'exceptionnelle beauté. Une immense richesse symbolique transparaît sous la lumière nocturne ou solaire, de ce poète aux accents intemporels.

vendredi 11 décembre 2009

Emily Dickinson: Lieu-dit L'éternité

Ce volume réunit plus de cent cinquante poèmes de l'une des plus grandes poétesses du 19e siècle. Hantée par le néant, Emily Dickinson n'a eu de cesse de questionner la nature, la folie, la foi, l'amour et la mort. Sa poésie, habitée de fulgurances mystiques, joue autant de la gravité que de l'ironie, de l'émerveillement que de la dérision, mêlant sentiments intimes et thèmes universels avec une audace stylistique et rythmique d'une modernité saisissante.

samedi 5 décembre 2009

Vladimir Maïakovski: Le nuage en pantalon

Avec Le nuage en pantalon (1914/1915), de Vladimir Maïakovski, le futurisme, en pantalon de nuage annonciateur d'orage et en blouse jaune tournesol, fait son entrée fracassante sur la place publique et la scène littéraire de la Russie...

Pour tout homme qui aime et qui espère, les paroles de Maïakovski restent gravées en lettres de feu dans la chair et le sang de ce siècle.

mercredi 19 août 2009

Léopold Sédar Senghor: Oeuvre poétique

Ce volume comprend l'œuvre poétique intégrale de Léopold Sédar Senghor: successivement Chants d'ombre, Hosties noires, Ethiopiques, Nocturnes, Lettres d'hivernage, Elégies majeures, Poèmes perdus (jusqu'alors inédits), ainsi que les Dialogues sur la poésie francophone et un ensemble de poèmes divers.

"J'écris d'abord pour mon peuple. Et celui-ci sait qu'une kôra n'est pas une harpe non plus qu'un balafong un piano. Au reste, c'est en touchant les Africains de langue française que nous toucherons mieux les Français et, par-delà mers et frontières, les autres hommes".
Léopold Sédar Senghor

vendredi 7 août 2009

Anthologie - Haïkus

"De temps à autre
les nuages accordent une pause
à ceux qui contemplent la lune"
Bashô

Le haïku, admirablement mis en lumière par Yves Bonnefoy dans sa préface, est un poème en trois vers dont l'origine est presque aussi ancienne que la poésie japonaise traditionnelle. Parmi les nombreux auteurs présents dans ces pages, quatre grands noms, qui ont ponctué l'histoire du haïku, se détachent: Bashô (1644-1694), Buson (1715-1783), Issa (1763-1827) et Shiki (1866-1902).

A l'égal des autres arts du Japon, tels que l'arrangement des fleurs, l'art des jardins, le tir à l'arc ou le théâtre Nô, le haïku est beaucoup plus qu'un poème sur un instant privilégié. Ce qu'il propose est une expérience proche du satori ou de l'illumination.

lundi 18 mai 2009

Paul Verlaine: Les poètes maudits

C'est le premier livre en prose de l'auteur, dont la première version fut publiée en 1884. Verlaine a quarante ans, il est très peu connu, et l'ami Rimbaud a déserté la France et la poésie. Sa violence, plus célèbre que ses poèmes, devient fougue dans ce réquisitoire en faveur de ceux qui, comme lui, sont allés "Mordant au citron d'or de l'Idéal amer". Ce sont Tristan Corbière, Arthur Rimbaud (auquel il réserve la part du lion) et Stéphane Mallarmé. De larges citations ponctuent cet hommage enthousiaste, moins critique qu'amoureux, aux "Poètes absolus" au nombre desquels Verlaine se comptera plus tard.

L'ouvrage, qui a beaucoup fait pour la gloire de son auteur, est très tôt devenu un livre fétiche de l'histoire de la poésie. François Boddaert, dans une préface virtuose, évoque les raisons de son durable succès et dit allusivement sa passion pour les maudits, sans rien épargner au bonhomme Verlaine qui "ne veut surtout pas séparer la poésie du réel".

Aimé Césaire: Cahier d'un retour au pays natal

"Et nous sommes debout maintenant, mon pays et moi, les cheveux dans le vent, ma main petite maintenant dans son poing énorme et la force n'est pas en nous, mais au-dessus de nous, dans une voix qui vrille la nuit et l'audience comme la pénétrance d'une guêpe apocalyptique. Et la voix prononce que l'Europe nous a pendant des siècles gavés de mensonges et gonflés de pestilences,
car il n'est point vrai que l'oeuvre de l'homme est finie
que nous n'avons rien à faire au monde
que nous parasitons le monde
qu'il suffit que nous nous mettions au pas du monde
mais l'oeuvre de l'homme vient seulement de commencer et il reste à l'homme à conquérir toute interdiction immobilisée aux coins de sa ferveur
et aucune race ne possède le monopole de la beauté, de l'intelligence, de la force
et il est place pour tous au rendez-vous de la conquête et nous savons maintenant que le soleil tourne autour de notre terre éclairant la parcelle qu'a fixée notre volonté seule et que toute étoile chute de ciel en terre à notre commandement sans limite".

dimanche 17 mai 2009

Omar Khayyam: Les quatrains ou robaïyat

Tapis de prière
A la mosquée un jour je m'en vins, bon apôtre,
Certes pas pour prier, pour y subtiliser
Un tapis de prière... Et l'amour l'a usé,
Alors je suis venu pour en chercher un autre.

Pourquoi?
Au seuil de notre amour, ce n'était que tendresse.
Pourquoi m'avoir alors montré tant de douceur?
Et pourquoi maintenant, après tant de caresses,
Ton seul plaisir est-il de déchirer mon coeur?

Ne frappe personne
De ta sagesse, ami, que nul n'ait à souffrir,
Domine ta colère et sans cesse pardonne.
Pour la paix de ton coeur accepte sans gémir
Le destin qui te frappe, et ne frappe personne.


Les quatrains ou robaïyat d'Omar Khayyam ont une renommée universelle. Ils ont fait l'objet de maintes transcriptions plus ou moins libres au fil des siècles. Celle que nous propose ici Jean Rullier a voulu répondre au quatrain persan - quatre vers de treize pieds - par son équivalent le plus naturel, le quatrain français, mais avec des vers de douze pieds, c'est-à-dire des alexandrins. Quelques exceptions, ici et là, confirment la règle.

Par ailleurs, Jean Rullier s'est attaché à suivre avec rigueur les traductions littérales des orientalistes, en n'introduisant aucune idée nouvelle étrangère au quatrain d'origine.

Enfin, il a considéré comme essentiel de présenter ces 180 quatrains dans un ordre aussi logique que possible, correspondant, dans les grandes lignes, aux différentes époques de la vie de l'auteur. Les éditions précédentes les donnaient à lire plutôt dans le désordre ou regroupés par thèmes. Ces trois exigences font que cette nouvelle édition est sûrement la plus poétique et la plus agréable, tout en restant fidèle à la pensée de Khayyam.

Omar Khayyam, né en Perse en 1048, fut un des plus grands savants du Moyen-Age. Mathématicien, géomètre et astronome célèbre dans tout l'Orient, il fut aussi philosophe dans la lignée d'Avicenne. L'interdiction qui frappait ses écrits en Iran depuis 1979 vient d'être levée.

jeudi 16 avril 2009

Federico Garcia Lorca: Romancero Gitan


Romancero Gitan est le plus célèbre des recueils de Garcia Lorca. Le poète y met en scène l'Andalousie et le monde gitan dans une tragédie musicale et poétique. Il y chante le drame de la condition humaine et les liens de l'amour fou avec la mort. Une superbe illustration des coplas andalouses (chants accompagnés à la guitare) et de l'âme espagnole du 20e siècle.

mardi 7 avril 2009

Henri Michaux: Idéogrammes en Chine


"Chine, pays où l'on méditait sur les tracés d'un calligraphe, comme en un autre pays on méditera sur un mantra, sur la substance, le principe, ou sur l'Essence.

Calligraphie auprès de laquelle, plus simplement, on se tient comme auprès d'un arbre, d'une roche, d'une source".

samedi 7 mars 2009

Aragon: Le crève-coeur - Le nouveau crève-coeur

Pierres

Pierres de jour pierres de nuit
Pierres qui tombent dans les puits
Pierres des eaux pierres des morts
Pierres pour qu'on se remémore
Pierres sans coeur pierres qui tuent
Pierres aveugles des statues
Pierres des murs pierres des mers
Pierres devant le victimaire
Pierres sur qui l'amant écrit
Faites pour les idolâtries
Pierres d'église ou de théâtre
Bornes des champs dalles de l'âtre
Pierres sans rime ni raison
Pierres muettes des maisons
Traces d'époques incertaines
Margelles noires des fontaines
Pierres qui s'usent aux genoux
Les pierres n'ont peur que de nous

mardi 3 mars 2009

Robert Brasillach: Poèmes de Fresnes

En 1944, Robert Brasillach, arrêté et emprisonné à Fresnes, est condamné à mort pour ses écrits dans Je suis partout. Ne se faisant aucune illusion sur le résultat des recours déposés par son avocat ou de la demande en grâce signée par les plus grands écrivains français et adressée au général De Gaulle, il attendait son exécution dans sa cellule. Les Poèmes de Fresnes ont été écrits dans cette prison alors que l'auteur n'avait ni stylo ni papier. Il avait réussi à se procurer une plume qu'il cachait dans une pipe et du papier qu'il arrachait d'un carnet. C'est par son avocat que ces poèmes sont sortis de Fresnes.

vendredi 6 février 2009

Aloysius Bertrand: Gaspard de la nuit

"L'empereur dicte des ordres à ses capitaines, le pape adresse des bulles à la chrétienneté, et le fou écrit un livre", lit-on à la fin de Gaspard de la Nuit: la folie d'Aloysius Bertrand fut peut-être de consacrer sa vie à cette unique œuvre - il est mort en 1841 sans même avoir la certitude qu'elle paraîtrait un jour. Il n'est, pourtant, de meilleure invitation au voyage que ce recueil de poèmes, qui dans une langue abondant d'archaïsmes nous promène du Dijon médiéval à la foire de Salamanque, des campagnes flamandes aux ruelles fantastiques et gothiques du vieux Paris... On explore la nuit et ses énigmes, on pénètre un univers occulte, tissé de proverbes, de romances et de chroniques, et hanté des figures d'autrefois : Pierrot et Arlequin, le chevalier Melchior et les hidalgos espagnols y côtoient ondines, salamandres, sorcières du sabbat et alchimistes... Saluant en Bertrand l'inventeur d'une forme poétique nouvelle, Aragon écrivait: "Pour la première fois, le poète semble parler d'ailleurs, et longtemps je me suis demandé pourquoi. Je me suis peu à peu assuré que ce dépaysement de la voix vient du fait qu'alors l'auteur se tenait en un lieu nouveau, étrange, étranger : il était au seuil du poème en prose, d'un poème à l'état naissant".

samedi 3 janvier 2009

Fernando Pessoa: Le livre de l'intranquillité

Après le succès considérable de la première édition (parue en deux volumes en 1988 et 1992) voici aujourd'hui une nouvelle édition du Livre de l'intranquillité. Entièrement refondue, revue et corrigée, cette nouvelle publication bénéficie en effet des modifications importantes apportées par le chercheur Richard Zenith lors de la dernière édition portugaise, parue tout récemment ; celle-ci rectifie les nombreuses erreurs de lecture de l'édition portugaise originale qui transparaissaient naturellement dans l'édition française ; elle comporte en outre de nombreux inédits retrouvés depuis la première publication au Portugal, en 1982.
Par ailleurs, l'ordre des textes adopté ici diffère entièrement de l'ordre retenu dans la première édition, pour suivre celui de l'édition de Richard Zenith : cette organisation du volume est moins thématique, mais plus dynamique et plus fidèle, dans la mesure du possible, à la chronologie des divers fragments.
Enfin, la traduction proprement dite a fait l'objet d'une révision approfondie par la traductrice elle-même, qui s'est efforcée de rendre avec le maximum de transparence, la force poétique et dramatique du texte.